如果歡娛裡不能伴隨著痛苦，那就不夠資格稱之為歡娛。
素有「韓國導演代名詞」之稱的金基德，端出的全新力作《莫比烏斯》，攤開影片介紹，裡面又有著強暴、閹割、亂倫等種種不堪字眼，不熟（或很熟）他的你可能會以為，這部片該不會是如何的「超限」，那種要你準備坐立難安的預期心理。
然而，全片圍繞在父子間來回的「去勢」和「得勢」，削弱男人沙文主義的諷刺，從中餽贈情婦和母親，以完成女性的甜蜜復仇。《莫比烏斯》卻不會如你想像，儘管故事看起來仍然很「痛」，卻全不見任何明顯的血腥和暴力場面，單憑演員的表情和聲音，已讓觀眾如入其境。
對熟悉金的影迷來說，也能瞧見金基德憑著此作，硬把自己曾經的代表作《空屋情人》，在相似度極高的成份下（全片無對白和不少似曾相識取景）自我重複和致敬成一個更具嘲諷，挑釁卻不失美感，以及金基德的作品始終持有，並日加堅固的宗教核心，如全片最引人深思的片段，莫過於亂倫的場景，終究沒有「發生」的設計，而主人翁最終也「如佛如魔」的得道結果。
電影儘管仍不及《聖殤》的格局，能給予觀眾較多認同的贖罪感。但其對於演員可怕的掌控度，和依舊凌厲乾淨的分鏡寓言，尤其在對比《空屋情人》後，更可見自《阿里郎》的自白後，昭示著眾人他的頓悟，背負著十字架用金基德式的「痛」，繼續點醒世人野蠻的心。
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