《時下暴力》威權、謊言的慾望流竄　讓你看見最崩壞的青春

「25歲，拍一部電影。」

很久前便從不少資料了解【時下暴力】的製作背景，及導演團隊的想法初衷，可以明白【時下暴力】代表的已非電影本身，更不用說無巧不巧同在 1987 誕生的我，看著同在一個時間起跑點的他們，眾志成城一部長片，就像是完成自己夢想一樣的期望，但一部電影完成了，基於對電影的熱愛，還是必須誠實就事論事，若面對一般進戲院的民眾，他們會如何看待【時下暴力】的可能。

首先，電影區分為兩條線，一條為現實學校部分的體罰爭議風暴，另一條則是 17 世紀女巫審判事件，並以舞台劇形式的故事呈現，然而後者以章節式的編排不時打斷前者，容易使觀眾出戲，尤其現實以手持為主的流動鏡頭，劇情及人物情感連綿更難以維繫。

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另一個問題是，既然亞瑟米勒的《熔爐》(The Crucible) 實際上和師生之間始末，兩者大意幾乎如出一轍，除了人物及時代背景轉換的差別，其餘並無更多能引起觀眾思考的空間，越到電影尾聲的高潮處，反倒成為前後提醒的效果。於是兩條線的同時運作，就會僅流於形式上的造弄，進場觀眾彷彿像是一邊看著電影，一邊看著另一齣舞台劇，若做為導演角度出發，一般電影畢竟約兩個小時的長度，現實被大打折扣的情節，犧牲建立讓觀眾認同的篇幅，衝突和矛盾都會浮面得理所當然。

此外，以眾多舞台劇演員為主幹的【時下暴力】無論是現實還是劇場的故事上，演員上的表演和台詞上，其實依舊差異不大，好像明明時空背景換了，但演員依舊進行一場烏托邦的幻境複製，這一樣有著上段談到的問題：【時下暴力】無法針對兩個時空差異性去做一個核心定位，形式改變了，但本質仍然相似。電影一旦疑問性的空白消失，將淪於為故事說故事的結果。

片中現實裡一連串如八點檔般的謊言，甚至比舞台上演出還來的超現實，就像電影裡最終破題後的秘密，主角選擇的改變，我不禁還是想問：然後，就能阻止一切「暴力」的產生？

對我來說，並非認為【時下暴力】雙線進行有何不好，也許如果電影若不是單純透過雙線把「暴力」圈在一塊，而是猛力劃開，讓「暴力」真正流竄，現實部分是更加真實的無望，所有年輕學子們卻掙扎的更肆無忌憚，對於指涉學校內部，還是更多看不見的威權壟罩，其偽善比起女巫口中的魔鬼更加恐怖。或許，【時下暴力】將不只是拍出「一部電影」，是創造更發人深省，讓大家真正看見，我們這群世代是透過電影，說明我們的眼界比誰都遠大。